《繁華若夢 Dreamscape》藝術聯展：虛實交織的多重面貌

#夢境的拼圖
#夢與現實的交錯
#舊城與光影

《繁華若夢》以光影、夢境、夢與現實的交會，以及所在位置臺中舊城為點與線，在藏身舊城巷弄的百年歷史老宅－「民生路老宅56-3」裡，織出一張如萬花筒般的網。夢境中的事物隨意組合，彷彿是破碎的鏡子，映射出過去的繁華與現實的陳舊。我們將這些交錯的光影和回憶的碎片，注入老宅的每一個角落，讓它重新煥發活力，充滿無限的想像。

當您望向那面鏡子，真實將如潮水般湧現；而當您試圖伸手觸碰時，鏡子破碎的聲音又會提醒您：在這一切的背後，隱藏著無數的虛幻與可能。這場展覽不僅僅是藝術的展現，更是一場心靈的旅程，帶領您在夢境與現實之間徘徊，探所臺中舊城的過去與現在。

記住！當華美隨著時間一晃而過，記憶裡便同時留下了一道道殘影和思念的訊息！而在你睜眼之前，這些夢境的碎片將會再次屬於你。

準備好～一起入夢了嗎？

展覽日期｜2025.01.18 ㊅ – 2025.03.15 ㊅
展覽地點｜民生路老宅56-3 (台中市西區民生路56巷3號)
預約到訪｜https://lihi.cc/gN93S

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｜關於策展團隊｜

2024 年，來自台灣各地的5位青年，因緣際會走進藏身臺中州廳後方、舊城巷弄裡的「民生路老宅56-3」。因感臺中舊城與老宅的美麗與哀愁、因對藝術的熱忱而聚首，這場自告奮勇的藝術策展行動，對這群來自不同專業領域的大學生和社會青年，既是一項全新挑戰，更是一個突破自我界限的契機。

2025 年，希望透過這次策展與7位藝術家的合作，將老宅打造成夢境的畫布，以藝術的語言喚起夢幻的記憶與想像，邀請每位參與者一同入夢，共築夢中之景。

策展人 – 石澤芳

#現在，開始做夢吧！

策展人石澤，對藝術與空間有著濃厚的興趣，參與過多場展覽策劃與空間設計。本次《繁華若夢》特別結合老宅空間的歷史感與藝術的表現力，貫穿展覽探索記憶與現實的交疊，促使觀眾置身夢境的虛實組成中，探索記憶與現實的邊界。

策展人 – 莊沛珣

#在這裡，夢中的美麗光影被重構成具象化的作品。

喜歡自然也喜歡藝術的地理系學生，夢想成為一位把世界上所有的的美述說給所有人的策展人。「願觀世間之美，盡探天地之貌」，期望這顆赤誠的好奇心能支撐自己，勇敢的在夢境中前行並徜徉其中。

策展人 – 游瑞瑜

#感受時間在你的夢境裡流動，擁抱心中的繁華與夢。

不務正業的平凡上班族，喜歡藝術和展覽，家裡的被窩是最大舒適圈，現正努力將藝術策展成為第二舒適圈！希望有朝一日能用平凡編織出不平凡，生活能繁華而絢爛。

策展人 – 楊淵升

#感受跨媒材的互動與交融，如夢境中景色更迭重構。

興趣是探索其他的興趣，認為過程比結果重要，享受各種學習和體驗的樂趣。

策展人 – 許巧郁

#你的生活像極了一襲華美的夢嗎？下一站帶你前往「夢醒之前」！

目前是中文系大四生，認為「生命就該浪費在美好的事物上」！不斷積累藝術經驗與能量，朝著藝術領域冥頑的前行中，立志成為藝術家、策展人、藝評家、作家……把夢變得繁華而不著急著醒來～

｜參展藝術家與作品｜

膠彩藝術家 – 張芸家

1996 年生於台中，畢業於東海大學美術系研究所，主要創作媒材為膠彩，記錄日常中消逝的紋理與微小事物的痕跡。

本次展出的作品以「被遺落的風景」為題，取材自台中、高雄的廢墟與拆遷中建築。創作上採用「取景再造景」手法，保留前人生活過的痕跡，再嫁接不同時空的空間切片及物件於建築結構中，並融合公園遊具，裝飾修補原本陰暗頹圮的廢墟，將其塑造成一處看似美好卻毫無人跡的虛構樂園。作品構圖視角也使用如同日本繪卷中的「吹拔屋台」手法，無頂房屋或可透視建築內部的方式讓觀者能欣賞屋內發生的故事，也使建築物如樣品屋或袖珍屋一般。

玻璃鑲嵌藝術家 – 陌光/柳昱萱

透過彩色玻璃與複合媒材鑲嵌技術，融合新舊元素，為復古玻璃賦予新回憶。

透過這些創意與創新，讓這些較老舊的藝術得以再次被看見，有如和煦的陽光灑落在阡陌，錯綜在光影與新舊時代之間，為巷弄裡一道陌生卻溫暖的光，注入生活中。

裝置藝術家 – 白若潔

以探索自然、科技和互動裝置為創作核心，作品多運用輕薄、仿生材料，透過設計的結構與形態，深入探究自然結構與人類行為之間的微妙互動關係。認為作品不僅是視覺的呈現，更是一場多層次的感官體驗：對空間的流動性、時間的延展性和自然的律動感進行深刻而細膩的感知。

裝置藝術家 – 陳愛莉

每一個元素和細節變化都在作品中呼應著環境的影響，創造出動態且不斷演變的藝術過程。這些元素交織在一起，構成了變化無常的藝術形式，賦予作品更多感官層次。

目前就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。擅長的作品類型為裝置，喜愛燈光、流水和互動。曾參與2024關渡光藝術節X後花園實驗場。

木雕藝術家 – 王昱喬

以木頭為創作媒介，用微觀的視角，去探索城市中，人與植物的關係及內在記憶。

作品藉由兩者共生的形態，以童真的形象去對應植物的渺小脆弱，建構出一個平靜夢幻的烏托邦。借此去反思人類對自然侵略又渴求的矛盾心態，應該珍惜資源，共生共存。

木雕藝術家 – 黃靜萱

大學時期開始接觸木雕創作已有十年，會使用木材進行創作的原因除了操作電鋸木屑紛飛很帥外，更是一個很直覺而又堅定選擇。

近年創作靈感來自於植物與日常生活，作品風格幾何，每件作品皆以多個小單位拼接組合而成。在選材上重視著每塊木料的價值，我的父親非常惜材，總能將家中淘汰的物品重組修繕，賦予新生。因此，我在創作中也養成了非必要因素幾乎不挑木材的習慣，努力延續惜材精神。

期望作品能帶給人一種陪伴與療癒的力量。所以在著色時，特別以薄透多層堆疊的方式，將色彩的光芒注入其中，搭配圓潤的造型與堅定的笑容，傳遞相信與勇氣。希望每一件作品都能在靜謐中與觀者產生共鳴，成為生活中的一抹柔光。